Conceptuele kunst - Stromingen in de Moderne Kunst
De conceptuele kunst stelde de gebruikelijke definitie van een kunstwerk - namelijk een door een kunstenaar vervaardigd voorwerp dat de toeschouwer aanzet tot bespiegeling en contemplatie - danig op de proef. In dit toegankelijke boek wordt beschreven waarom de nieuwe avant-garde, die opkwam in de jaren zestig en zeventig van de twintigste eeuw, zulke baanbrekende kunst vervaardigde en in hoeverre deze beweging moet worden gezien als het keerpunt tussen de modernistische schilderkunst uit het verleden en de post-modernistische hedendaagse kunst.
De auteur laat zien dat de wortels van de conceptuele kunst onder andere liggen in de readymades van Marcel Duchamp, het kritische, maar ironische werk van Piero Manzoni en de activiteiten van de groep Fluxus. Hij onderzoekt vervolgens zowel de manier waarop conceptuele kunstenaars het modernisme ter discussie stelden als de wijze waarop ze zich bogen over sociale en politieke vraagstukken. Naast de kunst van Amerikaanse kunstenaars als Dan Graham en Joseph Kosuth en van de Britse groep Art & Language wordt eveneens het werk besproken van feministische kunstenaars als Mary Kelly, Europese kunstenaars als Joseph Beuys en Daniel Buren en van niet-westerse kunstenaars als Ilja Kabakov, On Kawara en Cildo Meireles.